إبداع فرشاة

داود David

داود David
عام (1625)
نفذت من الوان الزيت على قماش الرسم
800x 910 بكسل، 84 ك.ب
Galleria Nazionale Darte Antica Rome

تم تحديد اللوحة على أنها صورة ذاتية شبابية لـ برنيني والتي ترجع إلى تاريخ 1625، وترتبط بالصورة الذاتية الموجودة حالياً في معرض بورغيوس. ويعتبر اختيار النحت للتصوير الذاتي المتخفي في شكل داود أمراً مثيراً، فهي توحد مع البطل الإنجيلي وهو الدافع الذي كثيراً ما يستهوي برنيني، وموضوع متكرر في الصور الشعرية التي كان يختارها راعيه البابا آربن الثامن. والتعامل مع علم الفراسة يعتبر أمراً مثاليا ً إذا ما قورن بالرسومات الموجودة.

العنزة ترضع زيوس The Goat Amalthea with the Infant Jupiter and a Faun

العنزة ترضع زيوس The Goat Amalthea with the Infant Jupiter and a Faun
عام (1625)
صنعت من الرخام
بأرتفاع 44 سم
864x 819 بكسل، 94 ك.ب
Rome, Galleria Borghese

عندما كان عمره في السابعة عشر، قام برنيني في محاولة منه لمحاكاة النحت القديم بتقديم (تمثال أمالثه) “العنزة ترضع زيوس” ويرجع أصل هذه القصة إلى أن جوبتر بن ساترون ، الاله الذي محا أبناءه عن بكرة أبيهم على أثر نبوءة أن أحد أبنائه سوف يغتصب عرشه. فهربت الأم إلى مكان بعيد في كريت حيث وضعت أبنها جوبتر في كهف. وأعطت ساترون حجراً كبيراً مطوي داخل قطعة من القماش فقام ببلعها دون أن يساوره أي شك فيما تحويه. وتربى جوبتر على منحدر في كريتان على يد حورية والتي كانت تطعمه عسلاً ولبناً من العنزة أمالثة.

ابولو و دافني Apollo and Daphne

ابولو و دافني Apollo and Daphne

1622-1625

صنعت من الرخام

أرتفاع 243 سم 634 1257x بكسل،80 ك.ب

Rome, Galleria Borghese

يعتبر هذا اخر عمل لـ برنيني المكلف بواسطة عائلة برغيس و الذي تعتبر من اعظم التماثيل والاكثر شعبية. صنع جيان لورينزو بيرنيني تحفه فنية لا مثيل لها للكاردينال سيبوني برغيس مصورا الحورية دفيني العذراء والتي تحولت الى شجرة غار بواسطة ابولو اله الضوء. هذه الحياة التي بدأت بواسطة بيرنيني في عمر الرابعة والعشرون ونفذت ما بين 1622 و 1625, واللتي دائما ما تتواجد بالمنزل في نفس الغرفة بالفيلا وقد وقفت على قاعدة قصيره وضيقة مقابل الحائط بجوار السلالم. ونتيجة لذلك فأن اي شخص يدخل الحجرة فأن اول مشهد له هو ابولو من الخلف وبعد ذلك يظهر احساس الحورية في عملية التحويل و اللحاء يغطي معظم جسمها ولكن وفقا لخطوط لاوفيدس، تستطيع ايدي ابولو ان تشعر بضربات قلبها. ونتيجة لذلك فأن المشهد ينتهي بواسطة تحول دافني الى شجرة غار للهروب من معتديها الالهي. وجود الاسطورة الوثنية في فيلا الكاردينال تم توضيحة بواسطة المقطع الشعري الاخلاقي باللغة اللاتينية بواسطة الكاردينال مافيو باربيني (فيما بعد البابا السابع) ونقش على الخرطوشة على القاعدة, والتي تقول فيها: (هؤلاء الذين يحبون متابعة الاشكال العابرة من السعادة, في النهاية فقط الاوراق والتوت المر في ايديهم).

تحليلي الشخصي:

في هذه المنحوته أرى كيف استطاع هذه الفنان العظيم نقل الاحساس البصري الى إلهام قوي بأحاسيس هذه المنحوته .. اذ ارى انفعالات مختلطه على تعابير وجهه أبلوو وهي احاسيس ممتزجه بالفرح بعدما اقترب للامساك بالحوريه واستطيع ان ارى ذالك الفزع والهلع بعد تحولها الى شجره ..
أول ماتوجهه به نظري هي تعابير ملامح الحوريه دفني في التعبير عن هول الموقف

ولفتني مدى براعة هذا الفنان في صنع الفارق القوي بين الملامس المتعدده ،بين نعومة البشره وخشونة جذوع الشجره وتفرعاتها وخصلات الشعر
..
ادهشتني هذه التعابير القويه لدى طرفي المنحوته

الصدقه مع اربعة أطفال Charity with Four Children

الصدقه مع اربعة أطفال Charity with Four Children

1627-1628

صنعت من الطين النضيج

366x 713 بكسل، 45 ك.ب

Vatican Museum of Rome

يمثل التمثال الصدر (المنبع) الخيري – الذي يغذي طفل واحد مع ثلاث اطفال اخرين يلعبون.

صورة الطفل Portrait of a Boy

صورة الطفل Portrait of a Boy
1638
نفذت من الوان الزيت على قماش الرسم
601x 811 بكسل، 80 ك.ب
Rome, Galleria Borghese

إن صورة شاب يحمل صفات مؤثرة هو تفسير غير معتاد للطفولة، ينتمي إلى الأعمال التي تلعب فيها الفرشة دوراً تلقائياً وأساسياً لتقوم بعمل الأشكال نفسها الموجودة في الرخام المنحوت.

نشوة القديسه تريزا Ecstasy of St. Teresa

نشوة القديسه تريزا Ecstasy of St. Teresa

1647-1652

صنعت من الرخام

بأرتفاع 150 سم

565x 815 بكسل، 86 ك.ب

Rome, Santa Maria della Vittoria

وصلت موهبة برنيني أوج نضجها عندما فرغ من إنجاز هذا التمثــال الذي وضع فيما بعد في كنيسة كورنارو بروما و ما يزال فيها حتى الـيوم..والتمثال يصور قصة عشق صوفية روتها الراهبة الإسبانيــة المشهــــورة القديسه تيريزا في كتاب سيرتها الذاتية..تقول القصة أن الراهبة رأت ذات ليلة ملاكاً جميلاً يقف إلى جوارهـــا و في يده سهم ذهبي في طرفه لهب مشتعل ، ولم يلبث الملاك الصغير أن غرس السهـــم في قلب الراهبة و عندما انتزعه من صدرها خـُيل لها أنه انتزع أحشاءها معــه ، كان الألم رهيباً بحسب الراهبة ، لكنه كان مصحوباً بلذه عظيمة تمنت لو أنهــــا
لا تغادرها أبداً..
في التمثال يبدو الملاك المجنح وهو يسحب السهم من جسد الراهبة بينما تتراجع هي متثاقلة إلى الوراء بفم مفتـــوح و عينين مغمضــتين و قدميــــن عاريتيــــن تحت تأثير الشعور بالافتتان و النشوة..هذه الكتلة الضخمة من الرخام الذي استحال بفضل عبقرية برنينــي إلى لحــم بشري ناعم ، قد لا ينطبق عليها وصف العمل النحتي بمعنــــاه التقليـــــدي ،إنها أقرب لأن تكون صورة مشهدية مكونة من نحت و رسم و ضوء..و التمثال يعبر عن رؤية برنيني التي تتداخل فيهـــا العناصـــر المعماريــــة و الزخرفية ضمن فراغ هندسي تنصهر فيه القيم الجمالية و تتوحد.. في المشهد تبدو الراهبة مرتدية ثوباً يغطيها من الرأس إلى القدمين ، أما الملاك فيظهر وقد انحسر رداءه عن أحد منكبيه ، بينمــا راح الضوء الخفيف يتسلل عبر النافذة المفتوحة خلفهما..و حالة النشوة هنا يمكن أن يعبر عنها شلال الخيوط الذهبية المتسـاقطة من أعلى أكثر من تعابير الوجه أو ارتعاش اليدين و القدمين

..أما القديسة تيريزا نفسهــا فقد عاشت في فترة شهدت أوروبا خلالها الكثيــر من الاضطرابات الدينية و السياســية ، وكانت حياتهـــا مضرب المثل في الزهــد و التقشف ،

تحليلي الشخصي:

لم يكن تتبع إرث الحضارات و الثقـافـات يستهويني كثيراً و يشدنــي كما تشدني معتقداتهم و موروثاتهم الفكريــة لأطلع عليها مستمتعة بقـراءة بصماتهم على صفحة التـاريخ..و لما كان الفن و الجمال يتمكنان من النفاذ إلى روحـي.. فإنـه من البديهي جداً أن تأسرني هذه التحفـة الفنيـة.
إنه الانبهار المعتــاد بأي إنجــاز لهذا الفنان الرائع.. يسـري الإبـداع في أوصـالـه في كل قطعه فنيه يمتكلها وهذه المنحوته تمثل لذة الموت في اسمى معانيه الروحيه.. وتتضح جليه من خلال معاني تعابيرها وهي ترجع برأسها للوراء من شدة الطعن ..ومستوى فتحة فمها تشير الى آه ألم وراحه لإنتقالها الى الاخره ..لمسة يد الملاك لثياب الراهبه وابتسامتها تدل على ان الراحه هي في الحياة الاخره ..
شدتني ابسط التفاصيل في انثناءات القماش فأنها توحي الى الملمس الحريري الناعم..
اصاب الفنان في استخدام اللون الذهبي على المنحوته من خلال صبه على السهم ..حيث تجعله اول ماتقع عليه العين ومن خلاله يشد الاشخاص الى متابعة قصة هذه المنحوته

بيتا ليدوفيكا ألبرتوني Beata Ludovica Albertoni

بيتا ليدوفيكا ألبرتوني Beata Ludovica Albertoni

1671-1674

صنعت من الرخام

988x 770 بكسل، 125 ك.ب

Rome, San Francesco a Ripa

وهي تعتبر من أواخر ما أنتج برنيني، وهي تمثل حالة خاصة لأن الفترة الأخيرة من أعمال برنيني كانت تنفذ عن طريق مساعدة بعض العمال بعد أن يقوم هو بنحتها. وكان نحت هذه المنحوتة بأمر من الكاردينال ألبرتوني في عام 1671 لتأبين ليدوفيكا ( المتوفاة سنة 1533) وإحياء ذكراها.
وقد وضع هذا النحت الخاص بها فوق مذبح المصلى حيثما دفنت في القرن السادس عشر. يذكر أن هذا المنظر يميل إلى كونه مسرحياً من خلال الأضواء المتسربة إليها من نافذة غير مرئية فوق الجانب الأيسر من رأسها وقد تضاعف تأثير هذا الضوء من خلال السجادة المزركشة والمنقوشة بشكل باهر التي تمر عبر هذه المنحوتة. ويظهر على وجهها آلام المرض والسعادة الأبدية في العالم الأخر بشكل غير مألوف.